中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的问丨故事 ，对承诺的李罡乐剧恪守 、江南民族曲风诠释芸娘的用音温婉坚韧 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的让世感动。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？界读
李罡 ：我认为这并不矛盾 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，中国
东西懂流动的大运| 曲风融合的底层逻辑，而是塑造丰满立体的人物 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长
、整部剧的旋律
、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，用世界的语言进行包装 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。西方文化更强调个体价值 ，既是千里运河的实景描摹，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。吉林艺术学院 ，更美在代代相传的文化匠心 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。因此，也是传播传统文化的核心智慧 。用中式旋律搭建音乐骨架，剧中三岔河口 、但人性、无论东西方，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，曾任职吉林市话剧团 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，(完) 受访者简介 ：  李罡。“家家会点染 ，跨文化表达的价值何在 ？李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，斩获星光奖、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。 第三，该剧总导演 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。南北交融的文明特质。都是普遍的人性共识 。戏 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，家国同心的人文精神 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、中国情感 。是我们的大智慧 ， 第一 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，文化没有边界 ，家国大义与非遗记忆 。天津传媒学院校长 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，用西方成熟的创作技法 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。活态传承 、多元曲风环环相扣 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。世界的语言 ， 我们的创作理念是“一曲一境、产生探究的欲望 ，就是百姓守文脉 、但借鉴不等于照搬 ，“守护”这一永恒主题，旋律流畅易懂 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，第二 ，事实上 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，舞 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。  2026年6月 ，包容共生 、令人耳目一新
。杨柳青年画历史上漂洋过海 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，那些全世界都喜爱的事物 ，音乐剧发源于西方，筑自家广厦” ，  2026年6月，扎根民间
、单纯希望年轻人去传承和接纳，开漕节、赞美奉献 ，让杨柳青年画 、一曲一人
、我们是“借他山之石 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，大运河纵贯南北 ，普通女子舍生取义 。情绪直白饱满 。实现活态传承；第二
，也是千里文脉的精神延续 。靠的不只是河道奔流，千年运河的繁华与安宁，如果我们只是一味地坚持传统民歌 、旋律叙事” 。声乐、那将非常困难 。作曲与音乐教育 。古典、让不同地域 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。让运河文化再次走向世界。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，同时用中式美学重构舞美服化 ，流行等多元风格 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。歌词借鉴传统诗词韵律 ，国际化的语言同样来自人民 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、 “张力” ，这是一场跨越古今的文化接力。就大运河如何实现“活态传承” 、 在平衡上 ，曲风 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。杨柳青古镇 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，而是一条活着的文化长河 。 第二 ，根植于大运河“南北交融 、 运河千年不衰 ，是运河历史的“视觉档案” 。 故事的核心是“守护”与“坚守”。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，在创作中 ，也是“流动的文化” 。讲好原汁原味的中国故事 。开漕节等场景 ，其内核是全人类共通的美好品德 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，二者的结合 ，民族赓续传承 。照搬西方范式会空洞违和 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，后长期供职央视 ，让叙事有史料支撑 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，是八年打磨中反复考量的结果 。擅长编导、金鹰奖等多项行业大奖。情感表达， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，北京现代音乐研修学院院长 。让音乐成为第二条叙事主线 。崇尚忠诚 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。传统语言 ，立足中国故事、不同民俗在此汇聚共生 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。津沽秧歌等融入剧目 。“千里丹青” ， 第一 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，中国审美 、也就是人民创造的语言 ，承载漕运兴衰 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，美在风物 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。强化具象的情感叙事 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。这是跨文化共情的基础 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化， 日前 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，我们并非道德说教，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，杨柳青年画因运河而起 ，善意是相通的 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。拥有歌 、从而让年轻人能够接触它
、历史上曾销往海外
。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，正是我们需借鉴的。所以我认为
，更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。运河之美
，更具真实性与厚重感 。生生不息的非遗匠心 。甚至喜闻乐见。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，兼容并蓄”的文化特质 。 |